人类何时开始立起脚尖起舞？一晚赏尽古典芭蕾开山与巅峰之作

说起芭蕾，人们通常会想到《天鹅湖》《吉赛尔》，许多中国观众逐渐熟悉芭蕾和接受芭蕾艺术都是通过这些经典舞作。中法建交60周年之际，上海东方艺术中心将引进一部改写芭蕾历史但极少在国内舞台上演的作品，拓展观众欣赏视野。

5月10日至12日，这部开“足尖舞蹈”之先河的浪漫主义芭蕾代表作《仙女》将由波尔多国家歌剧院芭蕾舞团呈现。由巴黎歌剧院芭蕾舞团现任总监何塞·马丁内斯编舞的“最欢乐古典芭蕾舞剧”《堂·吉诃德》也将于同场呈现。一晚140分钟里，带领观众体味法国芭蕾的开端与发展，既有唯美浪漫，又有热情奔放。

人类是从什么时候开始第一次立起足尖的？这个故事要从这部芭蕾舞剧开始说起。

1832年，一部舞剧在巴黎歌剧院首演，并获得巨大成功，该剧第一次采用女主角足尖舞蹈的形式，从此足尖舞成为芭蕾舞的一个标志。从这部舞剧开始，芭蕾开启白裙时代，一定程度上将芭蕾独立于其他艺术形式，推动芭蕾舞剧走向合情合理舞剧情节的发展。这部舞剧正是浪漫主义芭蕾开篇之作、芭蕾足尖之舞的开山鼻祖——芭蕾舞剧《仙女》。

芭蕾舞剧《仙女》的脚本以小说《阿盖尔的精灵》为灵感，讲述新婚前夕朝三暮四的男主人公抛弃未婚妻，追寻“真爱”，而邪恶巫师抓住机会，男主人公“人财两空”的故事。

无论在诞生之初或当今芭蕾界，《仙女》都在技术上有截然不同的两个版本。除了由菲利普·塔里奥尼编舞，在巴黎歌剧院首演的全世界第一部《仙女》外，丹麦芭蕾学派创始人奥古斯特·布农维尔在巴黎观看塔里奥尼的首版后进行改编，为男演员增加表现机会，让男演员在芭蕾中也有了一席之地，让整个作品在浪漫主义芭蕾原有的“漂浮”“空灵”基础上增加炫技和亮点。

1836年由丹麦皇家芭蕾舞团首演的这一版本保留至今，是现存历史最悠久的芭蕾舞剧之一，并因其更精炼的故事和极具特色的编舞在知名度和影响力上超越法国版，成为芭蕾界中罕有的复排版本超越原始版本的例子。法国波尔多国家歌剧院版本在布农维尔版本基础上制作，2021年12月在波尔多大剧院首演。此次，舞团将带着布农维尔版《仙女》亮相东艺。

历史可追溯至18世纪的波尔多国家歌剧院芭蕾舞团是“法国学派”芭蕾的代表。自20世纪90年代起，波尔多国家歌剧院芭蕾舞团与诸多编舞家合作，两次获得利法尔奖。除了布农维尔版《仙女》，舞团还将带来《堂·吉诃德》。

舞剧《堂·吉诃德》改编自塞万提斯同名原著，是最受欢迎的芭蕾作品之一，由明库斯作曲、彼季帕编舞，于1869年12月26日在莫斯科皇家大剧院首演，后被改编为多个版本的同名芭蕾舞剧。堪称“炫技巅峰”的《堂·吉诃德》有近十个独舞变奏成为如今各大国际芭蕾赛事中的得分“神器”和重量级芭蕾庆典演出上的重头戏。第三幕集合多个“名场面”，如婚礼女傧相双人舞、婚礼巴西利奥男变奏、婚礼吉特莉女变奏等。

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